“Come tutti, fin da bambino ho sottovalutato il mondo contadino, considerandolo povero e marginale. Oggi, l’idea che il Prosecco e Giotto, ma penso anche alle Langhe, siano Patrimonio dell’Umanità, vuol dire che vivere in quei luoghi è un orgoglio culturale, e la consacrazione di ciò che diceva Tonino Guerra, e che Carlin Petrini, facendone una filosofia, e Oscar Farinetti, portandola nel mondo, hanno contribuito a diffondere. Oggi il vino non è più un concetto popolare, ma universale, e la sua è una cultura di massa. I valori legati al vino sono così elevati che ne fanno un bene dell’umanità, e con l’arte rappresenta un’unica idea di civiltà e cultura. E se un tempo c’erano artisti come Michelangelo ed i contadini producevano vino, oggi ci sono artisti sedicenti e grandi produttori di vino”. Parole di Vittorio Sgarbi, in una Lectio Magistralis sul vino nell’arte a “Benvenuto Brunello” a Montalcino, l’anteprima dell’annata 2015, un “capolavoro” per la critica, e della vendemmia 2019 a 5 stelle celebrate domani nell’iconica piastrella d’autore dedicata al Brunello. Che, per il critico, “è come Raffaello, perché io posso dire “c’è Raffaello e c’è il Brunello”, e posso parlare del Brunello “da” Montalcino, vino simbolo delle eccellenze italiane nel mondo, come di Michelangelo Merisi da Caravaggio, uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, che deve il suo nome al paese di origine”. E di Montalcino Sgarbi parla nel libro “Dell’Italia. Uomini e Luoghi”, scritto quasi 20 anni fa, a proposito del vento come la sua più insospettabile particolarità. “Tutto ciò che diciamo dell’arte, possiamo dirlo del vino, perché il vino è un’opera d’arte straordinaria che riguarda la vita e la terra, come l’arte”, dice Sgarbi, introducendo il suo excursus nell’arte dove il vino è protagonista da sempre, a partire dalle scene di vendemmia, come nelle tombe egiziane o nelle sculture medievali della cattedrale della sua città, Ferrara. E dal Rinascimento in poi, è un trionfo di Baccanali, dal Mantegna e Tiziano a Poussin, e di Bacco, dal capolavori di Michelangelo e Caravaggio, dal Bastianino a Rubens. Con Sgarbi che cita anche Bellini e Pontormo, il realismo del “Ragazzo che beve” del Carracci, l’impressionismo de “Il bevitore” di Cézanne, il futurismo di Depero e il cubismo di Guttuso, passando per Novellini. Tremila anni di storia, di arte e di vino.